摘  要：方文山所创作的“中国风”系列歌词以及部分“素颜韵脚诗”深受中国古典诗词影响：在题材上涉及到古代诗词中常见的如战争、爱情、尚武精神、羁旅行愁等多方面；在艺术上充分运用了对偶、排比、比喻等传统诗词中常见的艺术手法；并且作者十分注重琢词炼字，特别善于在歌词中引入古代诗词中很多已经被定格为某一种古典韵味的意象——从而使他的作品体现出了与中国传统文化一脉相承的风格与神韵，取得了较高的艺术成就。同时也证明了中国传统文化在眼下依旧有着勃勃的生命力，依旧是当今文人文学创作取之不尽用之不竭的文化源泉。

关键词：方文山；歌词创作；古典诗词；传统文化

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《红楼梦》第二十三回有这样一段文字，描写的是林黛玉经过梨香院墙角上，听到贾府的十二个女孩在演习戏文，唱的是“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”“和良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院”。她听了以后，不觉点头称叹，心下自思：“原来戏上也有好文章，可惜世人只知道看戏，未必能领略这其中的趣味。[1]”

林妹妹这句话说得好，事实上曹雪芹先生借这句话表达了他对通俗文化的一种基本看法和态度。如果把它借用过来形容现在的一些人对流行歌词的看法，大约也不十分错。放眼当今流行音乐的歌词创作，其中不乏优秀佳作，或记事抒情，或绘图状景，皆精致简洁，足以传神，成就当与白话诗歌相颉颃，殊未可知。而当今流行歌词的创作者之中，方文山无疑是其中翘楚，是其中最具代表性的人物之一。

一、方文山其人

在此先对方文山其人作一个简单的介绍。

方文山，1969年生，台湾莲花人。出身贫穷，即台湾所谓“草根阶层”。尝为生计所迫，做管线工、外劳中介、送报员等。后以歌词创作闻名，其歌词创作天马行空，汪洋恣肆，琢词炼字，鬼斧神工，兼具中国古典与现代的双重文字精神，尤以“中国风”系列脍炙人口。

方文山热爱自己的民族以及自己民族的文化，他在一篇叫做《做有质感的民族》的文章里写道：“我一直喜欢汉字，尤其是传统的繁体字。[2]”他认为汉字的存在，对于人类社会文字多元化的贡献，提供着无可撼动的如封建时期皇帝龙椅般的至尊地位。据说在东南亚地区的很多华人歌迷，是在听了周杰伦的歌，看了方文山的歌词之后，才“感觉汉语的韵律很美，才开始学习汉语的。[3]”方文山在创作歌词之余，同时大量作诗，自名为“素颜韵脚诗”。所谓素颜，即是指一张素面朝天的纯粹的汉字的脸，摒弃外来文字、阿拉伯数字等“化妆品”；所谓韵脚，即是指中国古典诗词里的押韵。其“素颜韵脚诗”在实质上与他的歌词创作基本相通，没有太大的差别，故在本文中不加以区别。

二、方文山歌词创作的艺术特色

（一）方文山歌词创作除涉及爱情之外，还涉及战争、尚武、侠义、羁旅行愁等多方面内容，在题材上表露出了对古典诗词的靠拢和继承。

我国古代诗词内容很广泛。爱情自不必说，战争、尚武、侠义、羁旅行愁都是常见的表达内容，优秀作品比比皆是。早在《诗经》里面就已经出现大量以战争为主要描写内容的作品，及至杜甫的《兵车行》和辛弃疾的《破阵子》更是脍炙人口的反映战争的佳作；李白包括《侠客行》和《扶风豪士歌》在内的一系列诗作是以反映侠义和尚武精神为主要创作目的；温庭筠的《商山早行》和宋代词人柳永的《雨霖铃》等作品则是反映羁旅行愁的传世之作。然而流行音乐自产生以来，就很难摆脱表现“爱情”的窠臼，从邓丽君到张国荣，从周华健到张信哲，从刘德华到任贤齐等，他们的歌曲里面鲜有不是以爱情为主题的。《月亮代表我的心》、《心太软》、《花心》、《过火》、《爱你一万年》、《移情别恋》，信手拈来，不可胜数，或执着、或伤感、或迷惘、或痛恨，明白直露，浅薄寡味，大有齐梁宫体诗之余风。这些歌曲风行两岸三地，一唱就是几十年，靡靡之音左右着整个流行乐坛。正当人们腻味其中不能自省的时候，方文山的歌词伴随着周杰伦的歌曲几乎是一夜之间革新了整个以爱情为主的流行音乐歌词创作。方文山几乎每一首词都有每一首词的内容，目之所见，耳之所闻，意之所想，皆可入词。其中有描写战争的残酷性充满了反战情绪的如《止战之殇》，有旨在歌颂普通人对理想的执著和坚持的如《米兰的小铁匠》，有弘扬中华武术表达尚武精神的如《双截棍》《龙拳》，还有表现游子心绪和羁旅行愁的如《娘子》等等，不一而足。方文山对传统文学作品，尤其是唐诗宋词的热爱，使得他在创作流行歌词的选材过程中，显示出了与当代其它文人截然不同的审美眼光。虽然在方文山的歌词里面仍然存在很大一部分是以描写爱情为主，如《青花瓷》、《发如雪》、《七里香》等等，但是作者却采用的是委婉含蓄的描写方法，充满了诗情画意和古典韵味。当然了，作者既然生活在现代社会，也少不了一些针砭时弊的作品，如在《本草纲目》里面作者就表示了对现在的一些崇洋媚外现象深刻批判：

如果华陀再世崇洋都被医治

外邦来学汉字激发我民族意识

……

听我说中药苦抄袭应该更苦

快翻开本草纲目多看一些善本书

……

这些老祖宗的辛苦我们一定不能输

让我来调个偏方专治你媚外的内伤

已扎根千年的汉方有别人不知道的力量

纵然如此，他的歌词创作的重心依然停留在对古典诗词和传统文化的继承上.

（二）方文山在歌词创作过程中，充分借鉴运用了许多传统诗词中常见的艺术手法；并且十分注重琢词炼字，善于在歌词中引入古代诗词中很多已经被定格为某一种古典韵味的意象，如芭蕉、月亮、琵琶等，使他的作品体现出了与中国古典诗词一脉相承的风格与神韵。

1.艺术手法；

我国的古代作家的诗词创作中，关于修辞手法的巧妙运用不乏其例，并且产生了无数优秀的作品，令后世读者反复回味，成为永恒的经典。许厚今先生在其《诗美鉴赏》中关于诗词中比喻、通感都作了单章论述，其中对宋祁的“红杏枝头春意闹”，杜牧的“霜叶红于二月花”以及苏东坡的“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷”等修辞手法运用的典范篇章都做出了深刻分析，赞赏有加。同样，方文山在创作歌词的时候也尽可能多地运用了各种各样的修辞手段，从而使他的创作不至于陷入枯燥乏味、单调浅薄的境地。方文山歌词最突出特点之一就在于修辞手法的广泛应用，在他的歌词中比喻、拟人、排比信手拈来，不可胜数，我们来看下面这几组例子：

明喻：

你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地。《青花瓷》

嘲笑我的伤心，像一口没有水的枯井。《夜曲》

你那全然龙没讯息，像往南方燕子断翅。《火车叨位去》

陆羽泡的茶，像幅泼墨的山水画。《爷爷泡的茶》

那温暖的阳光，像刚摘的新鲜草莓。《七里香》

青春是干净的纯白，像一遍绿地的窗外。《我的地盘》

屋檐如悬崖，风铃如沧海。

那薄如蝉翼的未来，经不起谁来拆。《千里之外》

暗喻：

院子落叶，跟我的思念厚厚一叠。《七里香》

思念的光透进窗，银白色的温暖洒在儿时的床。《牡丹江》

一盏离愁，孤灯伫立在窗口。

一壶漂泊，浪迹天涯难入喉。  《东风破》

借喻：

我用无悔，刻永世爱你的碑。《发如雪》

拟人：

麦田弯腰低头，在垂钓温柔。《麦芽糖》

一盏离愁，孤灯伫立在窗口。

夜半清醒的烛火，不忍苛责我。

枫叶将故事染色，结局我看透。《东风破》

我虔诚点的香，在祈祷着平安。《双刀》
惨白的月弯弯，勾住过往。《菊花台》

通感：

夜太漫长凝结成了霜，是谁在阁楼上冰冷地绝望。《菊花台》

我送你离开，千里之外，你无声黑白。《千里之外》

小城里岁月流过去，清澈的勇气。《霍元甲》

听我说武功，无法高过寺院的钟。《无双》

小学篱芭旁的蒲公英，是记忆里有味道的风景。《蒲公英的约定》

你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地。《青花瓷》

午夜在树枝上诡异的很安静。《夜曲》

大雨过后，一口好吃的嫩绿。《蝴蝶》[4]

排比：

屏风就该遮冰霜，屋檐就该挡月光，

江湖就该开扇窗，平剧就该耍花枪。《周大侠》

马钱子，决明子，苍耳子，还有莲子；
黄药子，苦豆子，川楝子，我要面子。《本草纲目》

通过这些例子，我们可以发现方文山在修辞手法的运用上确实有着很高的艺术技巧。作者充分发挥自己的想象力，把“秘密”比作“绣花针落地”，把“厚厚一叠”的“思念”比作是“院子落叶”，形容“未来”是“薄如蝉翼”；甚至在他的笔下，“枫叶”能够“将故事染色”，而“烛火”也会充满同情心地“不忍苛责我”，等等。比喻精美别致，拟人耳目一新，充分显示了作者的艺术创造才能。而那一组组整齐优美的排比伸张有力，举重若轻，则显示了作者玩转文字的娴熟，灵活，自然。

由于方文山是在创作歌词，所以他并不拘泥于古典诗词中严格的格律规则，这样恰好增加了自己灵动活泼的气质。比如说作者虽然讲究对仗，一般情况下却并不“以词害意”，像“飞天飞敦煌，北方北大荒”（《周大侠》）如此工整严格的对仗并不多见，大多情况下是像“芭蕉惹咒语，门环惹铜绿”（《青花瓷》）、“恶夜燃烛光，天破息战乱”（《止战之殇》）这样半工不工的对偶。此外，方文山的词基本上有韵，然而并不是为了押韵而押韵，他在切换韵脚上自由灵活，像《爱在西元前》里面是“an”韵一韵到底，而在《东风破》里则是“ou”“uo”两韵交换，在《菊花台》里是“ang”“an”互换，在《青花瓷》里是“ang”“an”“i”“u”多韵交换。

方文山在有些作品里，也体现出了对民歌创作的吸收和借鉴，比如《牡丹江》里有一段内容如下：

牡丹江弯了几个弯

小鱼儿甭上船  咱们不稀罕
捞月亮张网补星光

给爷爷下酒    喝一碗家乡
牡丹江弯了几个弯

小虾米甭靠岸  咱们没空装
捞月亮张网补星光

给姥姥熬汤    喝一碗家乡①

2.锻字炼句；

方文山在这方面显然深受中国古典诗词的熏陶，他的歌词里有一系列所谓的“中国风”。方文山在这些词里充分显示了他擅长用几个字营造一个画面或一个意境。注重炼词琢句的特点，正合中国古典诗学所谓的“蕴藉”。关于“蕴藉”在文学理论里面的解释为：“蕴”愿意是积聚、收藏，引申而为含义深奥；“藉”愿意是草垫，有依托之义，引申而为含蓄。[5]首先我们来看《东风破》里面的一句：

酒暖回忆思念瘦

方文山在这里用了“瘦”字来形容思念，新而妥，奇而确，精准传神，韵味悠长。其实“瘦”字是一个中国古代诗人和词人都非常喜欢用的一个字眼，宋代著名女词人李清照就喜欢用瘦字入词，她有“帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》）、“新来瘦，非干病酒，不是悲秋酒”（《凤凰台上忆吹箫》）、“知否知否，应是绿肥红瘦”（《如梦令》），因为她分别在三首词中大胆地用了三次“瘦”字而为人称道，所以作者又被人称为“李三瘦”②。此外，陆游有“春如旧，人空瘦”；冯小青有“瘦影自怜秋水照,卿须怜我我怜卿”；秦观《水龙吟》中“天还知道，和天也瘦”；曹雪芹有“菱花镜里形容瘦”；等等，不一而足。方文山在继承前人的基础之上又向前有所发展，他用一瘦字来形容思念，收到了很强烈的艺术效果，令人叹绝。我们再来看《青花瓷》里面的一句：

帘外芭蕉惹咒语

门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

这一句的字眼是“惹”字，“惹”字同样在古代诗词中常见。唐贾至《春思》里有“东风不解吹愁去，春日偏能惹恨长”；周邦彦《六丑》有“长条故惹行客”；周密《眼儿媚》有“飞丝半湿惹归云”；石延年《燕归梁》有“芳草年年惹恨幽”，皆为传世之作。方文山可谓深得其中三昧，在这里一连用了三个“惹”字，再配上帘外芭蕉、门环、铜绿、江南小镇这几个意象，为我们营造了一幅优美如画、情景兼备的画面。方文山此种类似的经典用字比比皆是，目不暇接。《东风破》里“时间怎么偷”的偷字，《菊花台》里“夜未央”的央字，《青花瓷》里“晕开了结局”的晕字，等等，都是。

其实不仅在遣词炼字上借鉴古人，方文山还善于不落痕迹地改造经典名句，从而化为己有。这种艺术手法在古代诗词创作中也属常见，甚至有时候由于作者改造比原作更胜一筹，让读者常常忘记了原来的出处。比如我国宋代著名词人秦观的一句名言“斜阳外,寒鸦万点，流水绕孤村”就出自隋炀帝的“寒鸦飞数点，流水绕孤村。斜阳欲落处，一望黯消魂”，隋炀帝的这首诗本来已经是写得非常好了，但是由于秦观的改造在艺术上百尺竿头更进一步，从而使读者忽略了原来的出处。方文山在《发如雪》里面那一句“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解”之所以能让我们很自然地联想到《红楼梦》第九十一回里面那句“任凭弱水三千，我只取一瓢饮”，而《周大侠》里面那句“谁在水一方，我撑起一把纸伞回头望”又让我们不自觉地联想到《诗经·蒹葭》里面那句“所谓伊人，在水一方”，原因即在于此。还有《娘子》里面那一句：“近乡情怯的我，相思寄红豆”明显是将宋之问③的“近乡情更怯，不敢问来人” [6]和王维的“红豆生南国，春来发几枝；愿君多采撷，此物最相思”（《相思》）两首诗化用到了一块；而《青花瓷》里面的那句“炊烟袅袅升起，隔江千万里”则很有柳三变“念去去，千里烟波”（《雨霖铃》）的意境。方文山的引用和改造无疑是成功的，在艺术上为其作品增色不少，收到了很强烈的表达效果。

3.意象构造；

在方文山的“中国风”歌曲中，作者有时候会刻意在歌词中引入古代诗词中很多已经被定格为某一种古典韵味的意象，从而使歌词具有一种传统韵味和古典气质。作者在创作《青花瓷》的那一句“天青色等烟雨，而我在等你”时，作者可以写成“等下雨”或者是等“等降雨”，似乎都行，但是作者没有，而是煞费苦心地酝酿了一个“等烟雨”，唯一的原因就在于“烟雨”一词所具有的独特意境。因为“烟雨”一词常常冠于“江南”之前，容易让人联想到缠绵悱恻凄美委婉的江南美景，而在这样一首描写爱情的歌词里面引入，自然倍增其色。况且“烟雨”本身由于经常被诗人们引入，所以成为了一个特定的意象。比如欧阳修《圣无忧》里面的“烟雨濛濛如画，轻风吹旋收”，毛泽东《菩萨蛮》里面的“烟雨莽苍苍，龟蛇锁大江”，以及琼瑶的那句“多少楼台烟雨中”都引入了这个意象。此外，方文山《东风破》“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”一句引入了“琵琶”这个意象，《菊花台》“惨白的月弯弯勾住过往”和《双刀》“正上方的月亮，那颜色中国黄”都引入了“月亮”这个意象，而在“素颜韵脚诗”《泼墨山水》里面引入了“篆刻”“泼墨画”等意象，而且都收到了很好的艺术效果，增强了诗词的韵味和古典美。

甚至有时候方文山的整首词给人的感觉都像一幅国画一样，古色古香，达到了“味文山之词，词中有画”的艺术效果，最典型的代表作即是《青花瓷》.这首词整体上句式整饬严谨，节律优美统一，基本上押韵，再加上作者引入了“烟雨”“牡丹”“檀香”“宣纸”“仕女图”“江南小镇”“宋体”“隶书”“炊烟”“月色”等大量的古典意象，从而使这首词具有了诗的美感，取得了很高的艺术成就。再来看另外一首同样十分优秀的作品《泼墨山水》[7]：

篆刻的城落款在梅雨时节

青石城外一路泥泞的山水一笔凌空挥毫的泪

你是我泼墨画中留白的离别

卷轴上始终画不出的那个谁

这首诗运用了参差不齐的长短句，灵动活泼，同样引入了许多古典意象，名为“素颜韵脚诗”，反而使读者获得了一种词的美感。广义的诗本来就应该包括词曲在内，这是并不矛盾的。

总之，方文山的“中国风”系列歌词以及部分“素颜韵脚诗”明显表现出了对中国传统诗词的继承发展，体现着与之一脉相承的风格与神韵。

（三）方文山在继承古典诗词优秀成果的基础上，又发展了自己的特色，比如方文山词由“陌生化”效果而产生的“阻拒性”，以及方文山歌词在融入了一些现代化的元素后产生的“画面感”和“电影感”。

1.方文山的词给初读者一种陌生感，正如他自己所言：“写诗在某种程度上倒像是在悟禅，诗句悠游于花非花、雾非雾的暧昧地带最是耐人寻味。[8]”其实在这里，方文山是自觉或者不自觉地运用了具有“阻拒性”和“陌生化”效果的文学语言。“文学语言就是要力避语言的自动化现象，作家们总是设法把普通语言加工成陌生的，扭曲的，对人具有阻拒性的语言。”这种文字“增加了读者感知的难度，延长了感知时间，……它可以使你反复体味，从而增强了它的审美效果。[9]”方文山的词之所以经得起我们反复品味的原因正是在此。下面我们就具体例子来进行分析，首先我们再来看《东风破》这首词的开头那一句：

一盏离愁

孤灯伫立在窗口

和第二段开头那一句：

一壶漂泊

浪迹天涯难入喉

这两句其实是非常耐人寻味的。作者写的是“一盏离愁”，我们应该怎么理解呢？其实这里暗藏了两个并行不悖的比喻，我们可以认为作者是把一盏离别之酒比作了是难以下咽的离愁，也可以认为作者是把深深的离别之愁比作了是一盏难以下咽的苦酒，不管怎样理解我们都可以体会到作者旨在表达那种深深眷恋的依依惜别之情。而后面那一句“孤灯伫立在窗口”则明显为一个拟人化说法，和前面那两个比喻相得益彰，更加深化了主题。真可谓一字不刊，字字珠玑。第二段那句“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉”和这一句有异曲同工之妙，在这里不须赘言。

我们再来看《千里之外》开头那两句是：

屋檐如悬崖

风铃如沧海

这首词劈头上来就是这么两句，一连用了两个比喻，奇崛突兀，乍看好像很没有理由，“屋檐”怎么会被比作是“悬崖”呢？“风铃”又怎么会被比作是“沧海”呢？一头雾水，茫然不知何解。细想则别有趣味，“悬崖”藏一“高”字，“沧海”藏一“远”字，“高”和“远”在这里其实都是一种心理距离，因为爱人马上要远行了，此去山水苍茫，“天涯之外”“生死难猜”，自己每天站在屋檐里面向外眺望，如同站在高高的悬崖边上一样，只能望见烟雾迷茫，山长水远；耳边的风铃声此刻突然变得虚无缥缈，回荡在我的心间，如同回荡在广阔的大海上面一样。这两句真正达到了所谓的“象外之象，景外之景[10]”、“韵外之致，味外之旨[11]”，很好地诠释了“千里之外”的主旨，令人称绝。

此外，方文山深得词类活用之三昧，且用得不着痕迹，请看下面句子中的划线词：

名词动用：

月色被打捞起，晕开了结局。《青花瓷》

形词动用：

你发如雪，凄美了离别。《发如雪》

那饱满的稻穗，幸福了这个季节。《七里香》

名词形用：

被雨淋湿的的唐装，那股叹息很东方。《双刀》

形词名用：

花已向晚，飘落了灿烂。《菊花台》

月光下一轮美满。《牡丹江》

方文山的用词有一种“反语法化”④的感觉，就像上面的那些句子中划线词的运用变化莫测，出人意表，却引起了阅读者在艺术上的共鸣，有着很鲜活的生命力。或许这些句子在常人看来几乎是有语病的，甚至已经“激怒了一些固定看待文字工作的人们[12]”，我们的学生要是写出这样的句子，我们会逼着他去改正，去向所谓的语法靠拢。所谓的语法只不过是用来总结过去的，而不是用来约束未来的。事实上正是由于太过注重语法，才扼杀了孩子们的语言创造力，对我们的语言发展有害无利。

2.方文山的歌词创作糅合了现代电影艺术，电影是一种剪接的艺术，他说：“我要求我的歌词一定要有天马行空的画面感，历史感，就像一部电影，画面跳跃，节奏紧奏，这是我的风格。[13]”实际上方文山的词真正达到了像他所说的那种效果。方文山的《上海一九四三》这首歌词描写的是一个回到老家、追忆过去的情节，然而方文山并没有直接交待，他首先是给我们展示了一组画面：泛黄的春联、写着“满”字的米缸、雕花的门窗、斑驳的砖墙，然后突然跳出了一个我的存在，通过“我对着黑白照片开始想像”把读者拉入广阔的回忆世界里面去。读这首词，竟如同跟着一架摄像机亲自走过了这段路一样。还有在《止战之殇》中，作者安排了非常明显的两条大的线索，在这两条线索的引导下把多幅画面剪接而成，有着非常强的电影感、画面感。其中一条线索是全村的人们在座位上静静地看台上进行着的最后一场演出；另一条线索是家乡即将被开过来的战车包围。两条线索互相交错，共同推进，创造出了很紧张的氛围。作者在词中描写“一开始镜头就遮蔽了阳光”，仿佛是在片场看到一个导演正在拍一部以反映战争为主题的电影一样，读者可以明显体会到电影艺术对方文山的歌词创作的影响。

三、跋

方文山之词，亦可谓诗；方文山之诗，亦可谓词。诗词本同源，然则或长于诗，或长于词。偶有如苏东坡者，两者皆工，然其诗不可谓词，其词不可谓诗，诗词于其笔下仍有二致，不可混同。而文山则兼得其妙，并悟其趣。诗词于文山始合而为一，此即“文山体”与众家之别。

方文山的贡献还在于使整个流行歌词的创作完全提升到了一个全新的高度，而他之所以能取得这样的成就，成功之处就在于拿到了一付“扎根千年的汉方”，在于他对传统文化的无比热爱。他的歌词是在继承并发展了中国古典诗词精髓的基础上，又融合了现代电影艺术而成的语言艺术——而在对传统文化的继承上，他甚至比绝大多数的现代诗人做得都要好，如其所言：“一直一来我就是一个民族意识很重的人，长期关注跟民族、传统、文化相关联的议题。当我的这种意识跟音乐相结合起来时，就自然而然地孕育出所谓‘中国风’的歌词。”[14]2008年下半年，湖北武汉某高中教师在语文考试中以方文山的《青花瓷》命题，引起争议。之所以引起争议，无非是因为这首词是以流行歌词的面貌而存在的，事实上大家并不是在讨论这首词到底写得怎么样，而是不断地质问这首词的身份出处。这说明这首词的质量到底如何，许多人都是不敢妄下断言的，或者说是不愿意虚心接受的。所以我认为方文山摊上周杰伦，既是他的幸运，又是他的不幸。造成这种结果的原因，是时代的发展使然。为什么这么说呢？因为现在是一个快餐文化的时代，单纯的文字表达已经不能刺激现代人的视听追求，人们潜意识里追求各种各样新奇的文化，于是落拓文人方文山正好搭上周杰伦这座时尚文化的豪华大巴，一飞冲天，一鸣惊人；然而这又是他的不幸，因为现在的一些“阳春白雪”的人们尚且不愿意接纳这些快餐文化，方文山的词既然和周杰伦的歌联系到了一起，自然就被定义为通俗无聊的文字创作。对于这些争议，在方文山自己大约是不以为然的。然而对整个汉语文字圈，却是一个不得不引人发省的悲哀。因为平心而论，其诗词创作的成就当不低于任何一位白话诗人。所以从这件事来看，绝大多数的读者，仍旧是如林妹妹所言“只知听歌，未必能领略其中的趣味。”

注释：

① 方文山并非仅为周杰伦一人作词，《牡丹江》一词即非为周杰伦所作，但其优秀作品多是在周杰伦专辑之中，故文中没有加以说明，在此特别注明.

② 关于李清照的“三瘦词”，许厚今先生认为是“露浓花瘦”（《点绛唇》）、“帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》）、“知否知否，应是绿肥红瘦”（《如梦令》）三首，可参考许厚今.诗美鉴赏[C].合肥：安徽文艺出版社，1991:135.

③ 关于《渡汉江》的作者历来有不同的说法，或以为是李频，如蘅塘退士在《唐诗三百首》里就把这首诗归入到李频的作品里面，可参考蘅塘退士.唐诗三百首[M].北京：人民文学出版社，2005:326.

④ “反语法化”是我自己的对方文山歌词中一些现象的解释和命名.

参考文献：

[1] 脂砚斋批评本《红楼梦》[M].长沙：岳麓书社，2006:234.

[2] 方文山.做有质感的民族（下）[R].兰州：读者原创版3月刊，2008:55.

[3] 今娱乐·聚焦.[N].郑州：东方今报，2005:B03.

[4] 方文山.关于方文山的素颜韵脚诗[M].北京：作家出版社，2008:204.

[5] 童庆炳.文学理论教程[M].北京：高等教育出版社，2004:71.

[6] 唐宋诗鉴赏辞典[M].武汉：崇文书局，2005:8.

[7][8] 方文山.关于方文山的素颜韵脚诗[M].北京：作家出版社，2008:211，15.

[9] 童庆炳.文学理论教程[M].北京：高等教育出版社，2004:209.

[10] 司空图. 与极浦书·中国历代文论选[M].上海：上海古籍出版社，1979:201.

[11] 司空图. 与李生论诗书·中国历代文论选[M].上海：上海古籍出版社，1979:196.

[12] 陈绮贞.一刻颠倒的行星世界·关于方文山的素颜韵脚诗[M].北京：作家出版社，2008:序言.

[13] 今娱乐·聚焦.[N].郑州：东方今报，2005:B03.

[14] 方文山.做有质感的民族（上）[R].兰州：读者原创版2月刊，2008:12