摘  要：音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，让学生成为音乐的主人。作者结合亲身教学实践，对新时期小学音乐的“开放教育”从教学目标、教学过程和教学方法三个角度做了深入的阐述。

关键词：音乐  开放教育  自主  创新

音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。儿童是与音乐最亲近的人群之一，从某种意义上说，每个儿童天生都是一个音乐家，每个儿童都喜欢在音乐中游弋。然而实践证明：传统的教学模式并没有效激发学生热爱音乐的本性，相反传统小学音乐教育丢失了“音乐”这一特殊的艺术形式的创造特质，却以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标。以教师为中心，以教材为教学半径，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生常常处于被动地位，创新的意识和热情受到极大的抑制。

美国现代心理学家布鲁姆斯指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。立足实践，我建立了一种以主体性、创新性等为特征，培养学生创新精神和能力的开放式音乐教学模式，使课堂的教学目标、教学过程、教学方法、教学评价等方面都具有开放性。变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自主活动，让学生在经历音乐实践的过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足学生“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要。搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正的“活”起来，、真正焕发生命的活力。

一、开放的音乐教学目标

纵观我国目前的音乐实践，就不难发现这一现象：许多教师把音乐课教学目标的重点放在了音乐知识的基础知识和认知音乐技能的训练上。在他们看来，衡量一堂课成功与否的标准，主要是看这节课学生掌握多少乐理知识，唱会多少歌谱？而这些都不利于学生素质的全面发展，更不利于学生创新能力的培养。从教育学、心理学角度来看，该学段的学生特点、教学大纲要求和实施素质教育的高度来审视小学音乐教育，显而易见，培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力和创造力，在感悟音乐中陶冶情操，这才是小学音乐教学追求的主要目标。因此，认知活动和技能训练活动不应该成为其主要内容，培养学生“音乐耳朵”才是音乐教学活动的核心。

开放的音乐教学目标是指音乐教学目标的多元性，当然我们决不排斥音乐知识与技能，而是指在关注感情、态度与价值观目标的前提下，又能关注知识与技能目标，而不是仅仅关注其中某一方面。

音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是音乐家发自肺腑的金玉良言。我们每位音乐工作者应该做到：假如音乐是清泉，就让它流的更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧的更旺。让音乐成为学生人生中最大的快乐，提高不断的接触、参与音乐，让他们深入音乐艺术的殿堂。

以前，我们在制订教学目标时遵循了统一性和多样性结合的原则，把音乐教学的目标分为基础目标和发展目标。基础目标是教师依据教学大纲，向学生提出学习音乐的态度、技能、知识的掌握程度上的要求；发展目标是在保证达到基础目标的前提下，扩展针对学生个体差异和发展潜能而设定的。学生的音乐基础是参差不齐的，其中不乏音乐感觉一般的学生，更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但过分强调这方面的训练，可能会使他们对音乐的兴趣、热情耗尽，对音乐产生厌倦感。这时，教师就要努力让不同程度的学生都能在自身基础上获得创新性的发展。比如音乐欣赏，同样的音乐往往可以让不同的学生产生不同的联想。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”音乐欣赏能够激发学生的内心活动，并且带有很强主观性。

谁能说“五音不全”的学生没有丰富的内心情感世界？学生的内心世界如天空的云彩，是多姿多彩的。而音乐就具有这种对学生个性差异的巨大“兼容”作用。例如：我在教学欣赏《龟兔赛跑》一课时，首先让学生先打两个字谜，学生分别猜出是兔子和乌龟；然后让他们自己讲述《龟兔赛跑》的故事；在全班同学听完故事以后，再介绍一首管弦乐曲《龟兔赛跑》。学生在听完一遍音乐之后，我会让学生发表自己的看法。同学们都很喜欢这个童话故事，居然连一些平时不爱发言的学生发表自己的见解。在欣赏完第二遍之后，我又让他们根据自己对音乐的理解，分组编小品表演。在编排小品的过程中，有的同学根据音乐情绪编排小品；有的同学借鉴童话故事编排小品；还有的同学很有自己的创新，在编排的过程中加入了自己的创意。课堂气氛十分活跃，充分的调动了学生的积极性，使平时不爱发言的学生也跟着动起来。

二、开放的音乐教学过程

音乐是时间的、表现的艺术。在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它是学生对音乐的认识与对音乐的实践辨证统一的过程；是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程；是动态、变化、发展的过程；是极具开放性的，开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。

1、让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。

“音乐源于生活”。音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，抓住小学生很想扮演爸爸妈妈的角色，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦。从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙的将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

2、让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。

音乐具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的感情，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就提供这样的自由。游戏、表演是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动的过程展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象、自由创造。例如：我在教学《小蜜蜂》一课时，学生在学习完歌曲之后，我让学生根据平时对小蜜蜂的了解分组，用自己喜欢的方式表演一下小蜜蜂的样子。有的组表演小蜜蜂辛勤劳动的样子；有的组表演小蜜蜂采花粉的样子；有的组表演小蜜蜂游戏的样子；还有的组表演蜂王带领小蜜蜂在空中飞舞的样子。学生用自己喜欢的方式，表现出各种形态的小蜜蜂，在音乐活动的过程中，激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象、自由创造。

3、让音乐成为师生沟通的感情桥梁。

在开放的音乐教学中，教师营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序的领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆演。这种鼓励支持的态度，期望性、肯定性的语言，能树立学生的信心。让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。例如：我在教学《小青蛙，你唱吧》一课时，我根据歌词的意思编成了一个小故事，讲给学生听。然后，又让学生选择自己喜欢的乐句，分组学习。在分组学习完旋律之后，全班一起通唱全曲。营造愉快的课堂氛围和良好的师生关系。

4、让音乐走出狭小的课堂。

随着社会的不断进步、科学日新月异地发展，音乐课再也不能是一架钢琴，一台录音机就能应付的。在教学过程中，采用现代化的教育科技成了课堂中必要的手段，它信息量大、交互性强、快捷简便、直观形象。电视、广播、网络、各种媒体，开阔了学生的视野，拓展了音乐文化范畴，可以让学生获得古今中外各种音乐信息，也可以开展综合实践活动，把课堂伸展到更为广阔的创新空间。例如：我在教学《阿西里西》一课时，歌曲是云南彝族的一首民歌，从网上大量的寻找了一些有关云南的风土人情、名河大川、少数民族的风俗习惯以及彝族的音乐素材的资料。根据课程的需要，制作课件。上课时通过多媒体教学，让学生欣赏云南的黄果树瀑布、蝴蝶泉、石林等旅游胜地；了解水族、白族、布依族、仡佬族、彝族等一些少数民族的生活习惯；同时还感受了彝族其他的民族音乐，体会了彝族的音乐风格。

三、开放的音乐教学方法

开放的音乐教学方法是指依据学生的发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法。音乐家柯达伊认为：“音乐教育，首先要通过音乐与身体结合的节奏运动呼唤起音乐的本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。”这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的关系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。

在音乐教学中应经常采用非音乐的教学手法，把音乐与舞蹈、音乐与戏曲、音乐与文学、音乐与身体运动等很好的结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的“作品”质量参差不齐，重要的是学生自己能在课堂中自主的获取知识，真正成了学习的主人。例如：我在教学《用生活编织音乐》一课时，为了让学生能充分发挥学生的潜能，我让他们自己用一样东西创造节奏。有的学生拿出费报纸，揉出节奏；有的学生用物品磨擦桌子，擦出节奏；还有的学生用易拉罐互相敲击，敲出节奏等等……教师这时则变成了整个过程的组织者、引导者和服务者。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐种子总有一天会生根、发芽、开花。

音乐教育不是为了培养音乐专业人才，更不是培养音乐家，其宗旨是为了育人。要在统一培养的基础上发展个人专长，使每个学生都能得到美的享受、美的陶冶、美的滋润。            

开放教育是以培养学生兴趣为中心，而兴趣则是以创新的基础为源泉，唤起学生成功中的喜悦和乐趣。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学音乐和获得创新的成功乐趣。总之，让学生在形势多样、生动活泼的教学环境中主动而自觉地要求学习音乐知识；在不知不觉中，潜移默化地、自然而然地掌握知识和技能；在优美轻松、愉快的气氛中学习。成为具有一定的音乐知识技能、深层次的音乐审美能力、创造性的音乐表现力的新一代。我相信经过自己的努力、实践、总结，逐步完善一套中国式的音乐体系，更上一个新的台阶。